[취미 피규어가 부업이 되는 순간] 3D 프린터로 캐릭터 피규어 제작해 판매하는 법

 

[취미 피규어가 부업이 되는 순간] 3D 프린터로 캐릭터 피규어 제작해 판매하는 법

기획 제작·후가공 단가·수익 판매채널 체크리스트

3D 프린터 한 대로 “내 캐릭터 피규어”를 제작해 판매하기까지

예전에는 피규어 제작이 공장·금형·대량 생산의 영역이었다면, 이제는 데스크 위의 3D 프린터만으로도 소량 한정판 피규어를 만들고 판매할 수 있는 시대가 되었습니다.

 

특히 캐릭터를 좋아하는 크리에이터라면, “내 취향 그대로 만든 피규어를 소량으로 판매해 볼까?”라는 생각을 한 번쯤 하게 됩니다.

 

하지만 막상 시작하려고 하면 이런 고민이 바로 따라옵니다.

• 어떤 캐릭터를 선택해야 판매 가능성이 있을지
• 3D 모델은 직접 만들어야 하는지, 구매·의뢰해도 되는지
• 어떤 3D 프린터와 재질이 피규어에 적합한지
• 얼마에 팔아야 손해 보지 않고, 너무 비싸 보이지 않을지
• 어디서, 어떤 방식으로 판매를 시작하는 것이 현실적인지

이 글에서는 “기획 → 제작 → 후가공 → 가격 → 판매 채널”까지 캐릭터 피규어 제작·판매를 처음 시작하는 분들이 큰 그림부터 잡을 수 있도록 단계별로 정리해 보겠습니다.

처음부터 모든 걸 완벽하게 준비할 필요는 없습니다.
“어떤 피규어를, 어떤 퀄리티로, 어떤 가격대에서 팔 것인지”만 정리해도 절반은 시작된 것입니다.

 

3D 프린터 선택·세팅이 아직 익숙하지 않다면 아래 글들을 함께 확인해 보셔도 좋습니다.

📌 피규어용 3D 프린터 이해에 도움이 되는 글

2025년 가성비 좋은 3D 프린터 TOP 10 레진 프린터와 FDM 프린터의 차이 3D 프린터 구입 전 꼭 체크해야 할 스펙 5가지 3D 프린터 악세서리 베스트 셀러 TOP 10

캐릭터 피규어용 기초 장비 구성을 어떻게 잡을지, 우리 상황에 맞춰 간단히 비교·확인해 보실 수 있습니다.

캐릭터 피규어 제작을 막 시작하는 단계라면, “어디까지를 직접 하고, 어디부터 외주를 줄지”부터 간단히 정리해 두는 것만으로도 방향이 훨씬 선명해집니다.
현재 장비·실력 수준에 맞는 구성인지 스스로 점검해 볼 수 있도록 단계별로 확인이 가능합니다.

 

[취미 피규어가 부업이 되는 순간] 3D 프린터로 캐릭터 피규어 제작해 판매하는 법

 

✨ 요약 — 캐릭터 피규어 판매까지, 흐름부터 잡아보면 쉬워집니다.

#전체흐름 #기획부터판매까지 #크리에이터부업

• ① 캐릭터·컨셉 정하기 — 오리지널 캐릭터인지, 팬메이드 2차 창작인지, 법적·윤리적인 범위 안에서 기획하는 것이 첫 번째 기준입니다.
• ② 3D 모델 확보 방식 선택 — 직접 모델링, 마켓에서 상업용 라이선스로 구매, 프리랜서 디자이너에게 의뢰 중 우리에게 맞는 방식을 고릅니다.
• ③ 피규어에 맞는 3D 프린터·재질 선택 — 미세 디테일을 중시한다면 레진 프린터, 크고 튼튼한 피규어를 원한다면 FDM 쪽이 더 적합할 수 있습니다.
• ④ 후가공·도색 프로세스 정리 — 세척·경화·사포질·프라이머·도색·마감까지 작업 단계를 일정·단가에 맞춰 현실적으로 나눕니다.
• ⑤ 가격·수익 구조 계산 — 재료비·장비비·작업 시간·플랫폼 수수료까지 포함해 시간당 얼마나 남는지 기준으로 생각해 봅니다.
• ⑥ 판매 채널 선택 — Etsy, 자사몰, 국내 마켓, 오프라인 행사 등 나의 캐릭터와 타깃 팬층에 잘 맞는 채널을 한두 개부터 선택합니다.
• ⑦ 소량·테스트 판매부터 시작 — 처음부터 대량 제작이 아니라, “소량 선주문 → 반응 확인 → 점진적 확장” 흐름이 안전합니다.

아래부터는 위 7단계를, 캐릭터를 좋아하는 크리에이터·덕후·부업러가 실제로 실행하기 좋도록 하나씩 풀어 보겠습니다.

2025년 가성비 좋은 3D 프린터 TOP 10

 

1. 어떤 캐릭터 피규어를 만들 것인가 — 기획 단계에서 정리할 것들

#오리지널캐릭터 #팬굿즈 #니치선택

캐릭터 피규어 판매의 출발점은 결국 “어떤 팬이 사 줄 것인가”입니다. 그래서 디자인 실력보다 먼저, 타깃과 컨셉부터 분명히 잡는 것이 좋습니다.

 

① 오리지널 캐릭터 vs 2차 창작(팬메이드)

가장 먼저 고민해야 할 부분은 저작권·IP입니다.

• 오리지널 캐릭터 — 내가 직접 만든 세계관·캐릭터라면 자유도가 높습니다.
• 라이선스 허용 범위가 있는 IP — 일부 인디 게임·웹툰은 팬메이드 상업 이용을 허용하기도 합니다.
• 상업 이용이 금지된 유명 IP — 저작권·상표권 이슈로 판매용 피규어 제작은 위험할 수 있습니다.

→ 이 글에서는 오리지널 캐릭터 혹은 상업 이용이 허용된 디자인을 기준으로 설명합니다.

 

② 팬층·비주얼 코드를 먼저 정리하기

캐릭터 피규어는 결국 “취향의 상품화”입니다. 다음 질문에 답해 보면서 방향을 잡아볼 수 있습니다.

• 어떤 분위기의 캐릭터인가? (귀여움, 다크, 미니멀, SD, 리얼풍 등)
• 어떤 팬들이 좋아할 만한가? (게임, 애니, VTuber, 그림체 팬 등)
• 어느 정도 크기·가격대가 어울릴까? (책상 위 피규어, 미니 데스크톱 장식 등)
• 세트 상품으로 구성할 수 있을까? (시리즈·컬렉션·랜덤 박스 형태 등)

③ 피규어 크기·구성 요소를 미리 정하는 이유

캐릭터 느낌에만 집중하다 보면, 출력·도색·포장 난이도가 크게 달라지는 요소들을 간과하기 쉽습니다. 그래서 기획 단계에서 아래 항목을 먼저 정리해 두면 좋습니다.

• 전체 높이: 7cm / 10cm / 15cm 등
• 파츠 분할 여부: 머리·몸통·팔·소품을 분리할지 여부
• 베이스(받침대) 포함 여부: 단순 원형/사각형 vs 캐릭터성 있는 베이스
• 도색 난이도: 단색·투톤 정도인지, 디테일이 많은지 여부

이런 요소를 먼저 정리해 두면, 뒤에서 설명할 단가 계산·작업 시간을 잡을 때 훨씬 수월합니다.

캐릭터 피규어 기획 단계에서 정리해야 할 핵심 질문들은, 단가·제작 난이도·판매가 설정에 바로 연결됩니다.
우리 캐릭터 아이디어가 어느 정도까지 상품화에 적합한지, 차근차근 점검해 보실 수 있도록 기준 정리가 가능합니다.

 

2. 피규어에 적합한 3D 프린터·재질 선택 — 디테일 vs 속도

#레진프린터 #FDM프린터 #출력품질

캐릭터 피규어의 생명은 디테일과 표면 품질입니다.

그래서 어떤 3D 프린터를 선택하느냐에 따라 작업 스타일과 판매 전략도 달라집니다.

① 레진(광경화) 프린터 — 미세 디테일 중심

• 장점: 매우 매끄러운 표면, 높은 디테일, 작은 피규어에 강점
• 단점: 세척·후경화 과정 필요, 레진 냄새·안전 이슈, 후가공 난도 존재
• 추천 용도: 7~15cm 내외 데스크톱 피규어, 디테일이 많은 캐릭터

② FDM(필라멘트) 프린터 — 크기·내구성 중심

• 장점: 재료비가 비교적 저렴, 큰 사이즈 제작 유리, 튼튼한 구조
• 단점: 레이어가 비교적 눈에 띄어 사포질·퍼티 작업이 더 필요
• 추천 용도: 대형 피규어, 구조물이 포함된 디오라마, 거치형 스탠드 등

③ 프린터 선택에 도움이 되는 참고 글

프린터 선택이 아직 고민된다면 아래 글들을 순서대로 확인해 보시면, 캐릭터 피규어용으로 어떤 장비 구성이 적당할지 감을 잡는 데 도움이 됩니다.

2025년 가성비 좋은 3D 프린터 TOP 10 초보자용 3D 프린터 추천 순위 BEST 10 레진 vs FDM 장단점 비교 3D 프린터 유지보수 비용 핵심 분석

각 글에서 제시하는 장단점을 우리 예산·공간·작업 시간과 함께 비교해 보면서 무리 없는 수준에서 시작할 수 있는 구성을 직접 확인해 보실 수 있습니다.

레진 프린터와 FDM 프린터의 차이와 장단점 비교 분석

 

3. 3D 캐릭터 모델 확보 — 직접 제작·구매·의뢰 중 어디서 시작할까

#3D모델링 #마켓활용 #프리랜서의뢰

캐릭터 피규어의 형태를 결정하는 것은 결국 3D 모델입니다.
이 단계에서 많이 막히지만, 꼭 직접 모든 걸 할 필요는 없습니다.

① 직접 모델링하는 경우

• 장점: 캐릭터 컨셉을 100% 내 마음대로 구현 가능
• 장점: 시리즈화·세계관 확장이 자유롭고, 팬 피드백을 반영하기 쉽습니다.
• 단점: 습득에 시간이 많이 들고, 작업 시간이 길어질 수 있습니다.

→ 이미 ZBrush, Blender 등으로 작업해본 경험이 있거나, 장기적으로 자신만의 브랜드 캐릭터를 키우고 싶다면 좋은 선택입니다.

② 3D 모델 마켓에서 구매하는 경우

• 상업용 라이선스가 명시된 3D 모델만 활용하는 것이 기본 원칙
• “개인 사용만 가능”으로 표기된 모델은 판매용 피규어 제작에 사용하지 않는 것이 안전
• 필요 시 디자이너에게 라이선스 확장 문의 가능

이 방식은 특히 “출력·후가공·판매”에 집중하고 싶은 크리에이터에게 유리합니다.
다만, 같은 모델을 사용하는 판매자가 생길 수 있으므로 도색·패키지·스토리텔링에서 차별화가 필요합니다.

③ 프리랜서 디자이너에게 의뢰하는 경우

그림 실력은 있지만 3D 모델링이 아직 익숙하지 않다면, 컨셉 아트 → 3D 모델링 외주 구조를 활용할 수 있습니다.

• 의뢰 시, 상업적 이용 범위(판매 수량 제한, 독점 여부)를 계약서 수준에서 명확히
• 수정 횟수, 파일 포맷(STL, OBJ 등), 분할 방식까지 미리 협의
• 로열티 방식인지, 일시 비용인지도 사전에 합의

3D 모델 확보 방식은 한 번 정해두면 이후 시리즈 전개 방식에도 그대로 이어집니다.
직접 제작·마켓 구매·외주 의뢰 중 어떤 조합이 우리에게 현실적인지, 각 방식별 장단점을 차분히 비교·확인해 보실 수 있습니다.

 

4. 출력·후가공·도색 — 피규어 퀄리티를 결정하는 실제 작업 단계

#출력세팅 #후가공 #도색워크플로우

캐릭터 피규어에서 “사진발이 잘 나오는가”는 곧 판매력과 연결됩니다.

같은 3D 모델이라도, 출력·후가공 프로세스에 따라 완성도 차이가 크게 벌어집니다.

① 출력 단계에서 신경 쓸 것들

• 레이어 높이 설정: 피규어용은 일반적으로 0.02~0.05mm 구간에서 세팅
• 방향 잡기: 얼굴·로고·눈 부분에 지지대 자국이 최소화되도록 배치
• 파츠 분할: 팔·머리카락·소품 등을 분할해 출력하면 후가공이 훨씬 수월
• 여러 개를 동시에 출력할 때, 실패 시 리스크를 감안해 배치

② 후가공(세척·경화·사포·퍼티)

• 레진 출력물: IPA나 전용 세척액으로 세척 → 충분한 후경화
• 표면 정리: 사포(400~800→1000~2000방)로 레이어 자국을 부드럽게 정리
• 틈새 메꿈: 퍼티로 이음새·기포를 메운 후 다시 사포질
• 프라이머: 도색이 잘 먹도록 서페이서(프라이머)를 얇게 도포

③ 도색·마감 단계

도색 단계는 “내 캐릭터 스타일”을 보여줄 수 있는 가장 큰 무대입니다.

• 에어브러시로 기본 톤을 깔고, 붓으로 디테일·포인트를 넣는 방식이 많이 사용됩니다.
• 반무광·무광 마감제를 사용하면 장난감 느낌보다 피규어 느낌에 더 가깝게 마무리할 수 있습니다.
• 눈·문양 등 반복되는 패턴은 데칼 방식이나 스텐실을 활용해 작업 효율을 높일 수 있습니다.

후가공에 필요한 도구·소모품 구성이 궁금하다면 3D 프린터 유지관리용 툴세트 추천과 악세서리 베스트 셀러 TOP 10도 함께 확인해 보시면 좋습니다.

출력·후가공·도색 단계는 처음에는 시간이 많이 걸리지만, 작업 순서와 필요한 도구를 한 번 정리해 두면 이후부터는 반복 작업이 훨씬 편해집니다.
우리 작업 스타일에 맞는 최소 장비 구성이 무엇인지 직접 점검해 보실 수 있습니다.

[지금 보고 고르면 평생 편해지는] 3D 프린터 악세서리 베스트 셀러 TOP 10 | 세팅·편의·안전까지

 

5. 캐릭터 피규어 가격·수익 구조 — “얼마에 팔아야 손해를 보지 않을까”

#단가계산 #시간단가 #소량제작전략

피규어 판매에서 가장 많이 받는 질문 중 하나가 “얼마에 팔아야 할지 모르겠다”입니다.

감으로 정하기보다, 원가·시간·수수료를 기준으로 구조를 한 번 정리해 두는 것이 좋습니다.

 

① 기본 비용 구조 나누기

구분	내용
재료비	레진·필라멘트, 퍼티, 사포, 프라이머, 도료, 마감제 등 피규어 1개당 소모되는 자재 비용
장비비	프린터·후경화 장비·콤프레서 등 장비 감가상각을 대략적인 “시간당 비용”으로 나눈 값
노동·시간	출력 세팅·후가공·도색·패킹까지, 피규어 1개에 실제 투입되는 시간에 시간당 목표 단가를 곱한 값
플랫폼·수수료	마켓 수수료, 결제 수수료, 포장재·택배비 등 판매에 수반되는 비용

② 최소 판매가·목표 판매가 설정

간단하게는 다음과 같은 구조로 생각해 볼 수 있습니다.

• 최소 판매가 = (재료비 + 장비비 + 수수료) × 1.2~1.5
• 목표 판매가 = 최소 판매가 + (예상 작업 시간 × 시간당 목표 단가)

이때 시간당 목표 단가는, “이 일을 꾸준히 했을 때 만족할 수 있는 부업·본업 수입 수준”을 기준으로 잡는 것이 좋습니다.

 

③ 소량 한정판·예약 판매 전략

• 재고 리스크를 줄이기 위해 “선주문 → 제작” 구조를 활용
• 시리즈 첫 제품은 제작 수량을 작게 잡고, 반응을 보며 점차 확대
• 번호가 매겨진 한정판(예: 30체 한정, 1/30 표기)을 통해 희소성을 부여

피규어 단가·수익 구조를 한 번 정리해 두면, 이후 모델이 바뀌어도 같은 방식으로 가격을 계산할 수 있어 판단이 훨씬 편해집니다.
우리 작업 속도와 목표 수익 수준에 맞는 기준선을 직접 확인해 보실 수 있습니다.

 

6. 어디서 팔 것인가 — 온라인·오프라인 판매 채널 선택

#Etsy #국내마켓 #오프라인행사

캐릭터 피규어는 “팬이 모이는 곳”에서 판매될 때 가장 힘을 발휘합니다.
우리 캐릭터의 팬들이 어디에 더 많이 모여 있는지에 따라, 판매 채널 선택도 달라집니다.

 

① 글로벌 팬을 노린다면: Etsy·해외 마켓

• 핸드메이드·크리에이터 굿즈에 익숙한 이용자가 많은 플랫폼
• 영어로 상품 설명·샵 운영이 필요하지만, 글로벌 팬을 만날 수 있는 장점
• 배송·관세·파손 리스크를 감안한 포장·가격 설정이 필요

Etsy 입점·운영 흐름이 궁금하다면 Etsy에서 3D 프린팅 제품 판매하기 글도 함께 확인해 보시면 전체 구조를 파악하는 데 도움이 됩니다.

② 국내 팬층이 뚜렷하다면: 국내 마켓·자사몰

• 국내 팬덤이 이미 존재한다면, 국내 마켓·자사몰이 소통·배송 측면에서 더 편리
• 게시글·SNS·라이브 방송 등과 연동해 신제품 소식을 바로 알릴 수 있습니다.
• 예약 판매·선입금 기반의 소량 제작 구조를 운영하기도 수월합니다.

③ 오프라인 행사·굿즈 마켓

• 실제 피규어를 직접 보고 구매할 수 있어, 퀄리티를 보여주기에 좋습니다.
• 다른 굿즈(스티커·엽서·아크릴 키링 등)와 함께 전개하면 객단가를 높일 수 있습니다.
• 행사 참여 전, “한 번에 들고 갈 수 있는 수량”을 기준으로 제작 계획을 잡는 것이 좋습니다.

온라인·오프라인 채널은 한 번에 모두 열어둘 필요는 없습니다.
우리 캐릭터와 팬층에 가장 잘 맞는 채널 한두 곳부터 시작해 보고, 반응을 보면서 단계적으로 확장하는 방식으로 전략을 점검해 보실 수 있습니다.

 

7. 캐릭터 피규어 제작·판매 자가 점검 체크리스트

#자가점검 #준비상태 #리스크확인

아래 체크리스트를 기준으로 현재 준비 상황을 한 번 점검해 보시면, “지금은 무엇부터 손대야 할지”가 한눈에 정리됩니다.

항목	질문	상태
캐릭터·컨셉	어떤 팬이, 어떤 이유로 이 피규어를 사고 싶어 할지 한 문장으로 설명할 수 있는가?	점검 필요
저작권·IP	오리지널 캐릭터인지, 혹은 상업 이용 범위가 명확히 허용된 디자인인지 확인했는가?	주의 요망
3D 모델	직접 제작·마켓 구매·외주 중 어떤 방식으로 3D 모델을 확보할지 정해두었는가?	진행 중
장비·재질	레진·FDM 중 어떤 방식으로, 어느 정도 크기의 피규어를 만들지 방향이 정해졌는가?	검토 가능
후가공·도색	세척·경화·사포질·프라이머·도색·마감까지 작업 순서와 필요한 도구를 정리해 두었는가?	진행 중
가격·수익 구조	재료비·작업 시간·수수료를 고려했을 때, “이 가격이면 계속 만들 의향이 있다”는 기준이 있는가?	점검 필요
판매 채널	Etsy·국내 마켓·자사몰·오프라인 중 어디서 먼저 판매를 시작할지 1순위를 정했는가?	선택 진행

위 항목 중 아직 비어 있는 부분이 있다면, 오늘은 전부를 해결하려 하기보다 “한 줄로라도 적어두는 것”부터 시작해 보시는 것을 추천드립니다.
이렇게 정리된 메모는, 나중에 실제 판매를 시작할 때 가장 든든한 기준점이 되어 줍니다.

 

 

🎯 마무리 — 좋아하는 캐릭터에서 시작해, 지속 가능한 작은 비즈니스로

3D 프린터로 캐릭터 피규어를 제작해 판매하는 일은, “취미와 일의 경계”에 서 있는 작업입니다. 좋아하는 캐릭터를 만드는 즐거움과, 판매를 통한 수익·피드백이 동시에 찾아오기도 하지만 반대로, 무리한 일정과 과도한 주문으로 취미 자체가 부담이 되는 순간도 찾아올 수 있습니다.

그래서 처음에는 작게, 천천히, 소량으로 시작하는 것이 좋습니다. 한 캐릭터, 한 사이즈, 한 채널부터 차근차근 테스트해 보면서 “어디까지가 나에게 즐거운 속도인지”를 스스로 찾아가는 과정이 필요합니다.

이 글이 “3D 프린터로 캐릭터 피규어를 만들어 팔아보고 싶다”는 마음을 조금 더 구체적인 실행 단계로 옮기는 데 도움이 되었기를 바랍니다.

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위 글들을 차례로 확인해 보시면, 캐릭터 피규어를 넘어 다른 3D 상품으로 확장해 나가는 전체 그림도 함께 정리해 보실 수 있습니다.

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